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James Buswell 大師班星期天晚上七點，James Buswell的室內樂大師班，他要指導四組室內樂，分別演出布拉姆斯（德國人）、高大宜（匈牙利人）、蕭斯塔高維契（俄國人）以及法蘭克（法國人）的作品。 從他在演出前幫學生擺設譜架、椅子，可以看出他絕對不是個會「擺架子」的音樂家，這點讓我對他的第一印象深刻。 也許是已經太密集的聽了很多大師班，對於整個進行的方式沒有太多的期待，倒是耳朵很認真的在聽這些室內樂，同樣的三燒烤個禮拜，他們練了什麼曲目，練得效果又是怎樣。每一組有每一組的驚奇，例如有個人特色鮮明的小提琴手、有音準很棒的大提琴手、音質出色的中提琴手、抑或是暗暗的顯現音樂家特質的第二小提琴；當然，還有耳朵絕對不會聽不到的鋼琴。 Mr. Buswell在聽完每一組的演出後總是不吝給予很多且具體的稱讚，然後他會簡單介紹整個音樂的背景及風格，接著他會示範樂句的處理，除了在小提琴上直接演奏外，最常做的事情，就是「演」。好像有許烤肉多畫面在他腦海裡，音樂的速度跟感受跟著很鮮明，這點讓很多在場的學生覺得他很有趣、很豐富。 可是今天有四首完全不同風格的作品！每一組都會談到rhythm，可是因著風格的不同，處理的方法也不同，例如弓速、弓的部位，雖然我們都知道這些元素對音樂都有影響，但是當他示範演出時，整個句子的形狀（shape）就會出現。這四首作品下來，耳朵聽到的音色、音樂處理的豐富真的可以讓人思考很多。 最後，他提到了他如何知道在這些曲子褐藻醣膠裡有這些不同的處理，他覺得跟人的合作很重要，很多時候來自於不同背景，讓人對音樂的想像有不同的地方。他舉例提到，當他已經跟一些著名的鋼琴家合作法蘭克的鋼琴五重奏，他覺得他對曲子的熟悉程度已經夠了，但一次他到紐約演出這首曲子，合作的小提琴手來自古巴，當古巴提琴手開始第一個音的時候，讓他耳朵整個大開、甚至轉過頭看他究竟怎麼拉出那樣子的聲音？！有了這些經驗的累積，就會知道什麼更好，也就會知道可以怎麼做更seo好。
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